Design by me.
【來呀，互相傷害！】
本周日５月22日，15:00～16:30 我們將在未命名的鄰居3樓開一場"傷害性"極高的講座 XD
厚文+芳芳尬上書盒子獨立出版 李俐亞 來談談「攝影書作為創作的載體」與「攝影書中的麥高芬」
本次採現場參與及現場直播的方式，沒能來到現場的朋友記得準時收看!!
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座談會 Artist Talk
日期:2022.5.22 SUN.
時間:15:00
創作者：蘇厚文、周芳伃
與談人： 李俐亞
地址:台北市大同區鄭州路25號3樓
未命名ＷＭＭ X 書盒子獨立出版
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蘇厚文、周芳伃Chou Fang Yu Photography《相互愛上殺害後再彼此相愛》
如果說攝影作為一種支配，照片是否反映攝影者讓被攝者（物）成為什麼樣子，如同一把槍決定對方的命運。除此之外，在親密生活照中往往展現出重要時刻或是彼此水乳交融的關係，但有沒有一種可能是，拉近生活的現實卻又帶著一種奇異的陌生距離，也就是若即若離的狀態，彷彿當我們決定快門前，心中早已投射那個你卻又不是你；我們互相殺了彼此，是否也能窺探內在與外在世界交互後的複雜面向？
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文/ 汪正翔
一直以來我們討論藝術時都會牽涉一種「幽微」的概念，譬如細微的筆觸、微妙的心理狀態乃至於非理性的感知。我們認為那就是藝術，所以整個藝術之學，成為精進幽微的技術。可是一開始並不是這樣的。幽微之所重要，並不是因為「精緻」的緣故，精緻只是某種副產品，它帶給我們快感，就像跳舞會出汗一樣，可是說起最根本的緣故，那是因為人希望追求一種無法辨識的感知。
當我們這樣說的時候，有兩個概念同時出現，一個混亂，一個辨識。很多時候我們只取其中一個當成目標，抵抗混亂的於是強調組織的功夫、議题的連結與藝術的原則。而抵抗辨識的，就會去談論直覺、靈性或是純粹的感官。可是真正的目標本來就包含兩件事。我們就是要追求一個既可感知，但是又超脫既有認識事物。
這件事之所以重要是因為我們多半時候已經遠離了混亂，我們的心智不停息將各種世界的本然化約為概念中可辨識的樣子。這讓我們像是機器人一般只能對於已經輸入的事物產生反應。對此宗教家可能提倡一種絕聖棄智的方法，讓人重新去貼近那個本然。又或著我們可以像瘋狂的人一樣，當完全的混亂，就完全的存在。
可是藝術的方式不一樣，藝術仍然相信人是最終的主體，所以我們仍然要保有意識，也就是辨識。但是同時我們又要抵抗既有概念帶來的辨識。所以唯一的可能就是，我們相信心裡有一個只屬於個人的認識系統，這個系統與過去人類的知識不直接有關係，也與生物的本能或神明的啟示無涉。我們可以透過某種方式去啟動這樣一個機制，然後我們就會說，我感受了一個我說不出的感受，辨識了一我無法辨識的東西。
但是無法被辨識的混屯怎麼可能被辨識為一個東西。這一定是在我們辨識之前，我們就有了這個東西（作品）的概念。這個東西無論來自藝術史、機構還是大師的作品，只要我們承認這件事，那藝術就是從已知當中提取出來，這其實比較接近品味，而不是創造。為了擺脫這件事，藝術成為一種不斷形成品味又對抗品味的活動。或是把藝術是什麼轉變成藝術如何形成，也就是「關於」藝術就是藝術。
這個夾雜在完全隨機跟意義之間的東西，證明了某種獨屬於個人的重要質素，我們稱此為創造。但有時也不見得那麼複雜，我們都曾在街角看見一個莫名的畫面，然後想要捕捉下來。那並不是因為覺得那很美麗，如果有也不重要，而是我們隱隱的感覺是我們獨自去認識了這一個未曾為人所認識的事物，也就是新的事物。而掌握這件事會讓我們更加體認到自己的存在，即使我們不知道那是什麼名字。
Email：weimingmingwmm@gmail.com IG：weimingmingwmm
展覽資訊
2022/05/07 – 2022/05/28，週四至週日，1 – 7 PM 開幕活動：2022/05/07，5 -7 PM 地點：未命名 Wei Ming Ming（台北市大同區鄭州路25號4樓）
汪正翔、李承翰、莊向峰、陳姿尹、賴沛雋、莊約翰、藍仲軒、亞紀畫廊 X 陳曉朋、黃敬婷、吉甌、蘇厚文、周芳伃、陳肇驊、蔡嘉瑋、劉冠妏
Event link：https://fb.me/e/3iNZ24Bmn
攝影/ 藍仲軒、蘇厚文 未命名標誌設計 by 周芳伃
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和一群創作者去澎湖進行現地創作，清晨練瑜珈，去澎湖最西邊的殘破堡壘，在爆裂的海風下修煉。為了其中一個人說想把人像拍好，大家去廢棄軍營跳舞，試著把身體的殼跳到脫落。每天晚上檢視作品，討論接下來的拍攝方向，1/28廢墟展覽「看我草上的墓都長得這麽高了」即將開幕，紀錄這場為期數日的即興創作如何分別在每個人的身上留下痕跡。
展覽資訊 ◆展覽：「看我草上的墓都長得這麼高了」 ◆展館：東昇戲院遺跡 ◆地址：885澎湖縣湖西鄉68-2 ◆展期：現在直到自然風化 ◆展出藝術家：周芳伃、李岳凌、蘇厚文、黃迦
>>>展覽Google map定位 :https://reurl.cc/Vj8Zqn
芳：
第一次參加駐地創作，腦袋空空飛到澎湖實在很慌張，身邊夥伴各個都把點子描述、分享，拍照功力也一流，可是還在想我該怎麼做...，甚至還氣餒的跟大家說其實不想展出。第二天晚上，鼓起勇氣提出想參與黃迦的創作，從這個提出的要求，後續開始不一樣了...
第三天早上一起吃早餐，吃著吃著，突然一個念頭衝去文具店，隨意拿了螢光粉紅色原子筆跟紅色畫冊。我們在立如松的過程，腦袋就跑出一些畫面，立刻就畫下來，雖然也不知到自己到底畫什麼，可能是內心深處或是淺意識有些很棒的點子即將出來，心裡有點興奮。緊接著開始和黃迦共同創作，過程中和岳凌直接在澎湖最西邊的殘破堡壘跳起舞來，當時直接想像成我是環境的一部份，跳脫原本自身，躺在石牆上，打滾在泥土上，爬在鐵竿上，感受岳凌跟我一起共舞，如同扎根在泥土裡，隨風搖擺，成為空氣、成為風...一切很直覺，回歸到以前創作的感覺，用身體感受自己的神經脈絡，肌膚的每一寸。最後一天，把握半天的時間，我租了電動機車，以時速50的慢速隨機奔去澎湖的街邊、海邊，看著海跟岩石，樹木草地跟天空，還拔了仙人掌果實吃，酸酸甜甜又鹹鹹，實在很特別。
就這樣邊拍照也邊畫畫，重拾了高中最愛的素描，想起了以前高中穿著制服在台北地下街速寫的感覺，當時人來人往的很快速，我用眼睛掃描紀錄了街景，非常暢快。這次在澎湖，感受有點用力的風，有點沙子的空氣偶爾扎到眼睛，一樣的手沒有停下來，拿著螢光粉紅色原子筆畫畫，速寫最痛快的就是每一筆都沒有對跟錯，每一次的下筆都有意義，靠著以前的經驗跟當下的直覺，畫畫、拍照，完成這次作品<三十四萬五千六百秒>。
<三十四萬五千六百秒>是這幾天駐地創作的秒數，以直覺為優先，跳舞的方式，用身體感受土地，土地的回應跟表達，我畫下來，也拍下來...
