經過此次的採訪，了解文字工作者將散落的話語構成文章是很不容易，不擅長文字寫作的我感到很佩服。感謝一影像楚涵的採訪！ 採訪文章連結：https://reurl.cc/pgG2l
全文文字訪談內容： 一新銳專訪/ 周芳伃
訪談：黃楚涵
周芳伃，臺北人，現為平面設計師。曾屢次榮獲 TIVAC、Mifa 莫斯科國際攝影比賽、IPA 國際攝影大獎，並參與 Wonder Foto Day、臺北攝影藝術博覽會、今年的台灣當代一年展 Taiwan Annual 以及 台北國際攝影節等大型聯展。
平時喜歡看書、看攝影展、關注藝術活動。石內都、陳順築等人的作品都使她獲得許多啓發，對於家與回憶的呈現印象深刻。喜歡從裝置或充滿回憶的物件照片來傳達時間的焠鍊。
接觸攝影 —
在芳伃高中時有製作過暗箱，也有沖洗過底片、照片。在這過程覺得很特別、很好玩。第一次給家人看照片還被笑說「這不是灰灰的一片嗎？」當沖洗出來的照片拿在手裡，感到很有趣很珍貴。
後來在大學上課時，當時的老師帶了很多攝影書供學生閱讀，芳伃覺得很驚豔，原來攝影可以用這樣的方式去呈現。每本書都像是博物館，編排方式、選紙等，都讓她重新認識、解讀了攝影，並也有了想編排手工書的意願。當時影響她的作品是 Nick Knight 的攝影書，這本書啟發她在創作【迷絲】時開始嘗試編導式攝影。透過油彩搭配燈光，照片呈現出混沌的感覺。
自我探索 —
芳伃的創作時，會依她的想法、觀看、所學到的東西來反射。像是人們會覺得她的影像很美，但後續的討論卻很少。這促使她思考是否因為影像真的很美，導致人們無法繼續討論？而美又是什麼？抑或人們認識了她後再去看作品，是否解讀又會不同？因此，她好奇觀者觀看時第一眼會注意到什麼？或他們感受到什麼？
在拍攝【迷絲】系列時是從作業開始，當時她想要表達力與美、被束縛、任性、女性的感覺；但在老師的鼓勵下，使她跳脫出原先作業的框架，並加上高中時的興趣— —繪畫，進而思考各種媒材間的結合，這樣透過一層又一層的思索，使她對創作想法不斷地奔馳；而這奔馳的力道又讓她一次次的突破自己。
當時在【TIVAC新人獎】展出時，很多人好奇芳伃的作品應該要被放在哪一個種類，如攝影、複合媒材、裝置等。這讓她覺得很驚奇，對於第一次創作的她，只單純想呈現腦中的想法。芳伃認為，想法是可以突破出一個平面、一個框架上的，只要能善用各種媒材創作，就能刺激出更多不同的想法和靈感。透過創作，能幫助自己釐清想法，來慢慢累積創作的實力。
台北風景 —
台北對芳伃來說很自然、很日常。但當她到別的地方，才驚覺台北步調真的很快、很擁擠。在製作【台北風景】時，芳伃一開始是利用閒暇時間匆忙的記錄這座城市。但當她在慢慢檢視這些每天從家裡到公司之間的景物時，覺得有必要去更認真的感受這些看似平常的生活，因為時間對她來說消逝得太快。她發現，城市有很多種不同的面貌、框景，並尋找這些有趣的一角。因為攝影，芳伃變得更仔細去觀察、感受這城市的生命力，並透過攝影來講述更多故事。
也因為常年居住在臺北，在臺北風景也穿插著幾張家中的一隅，讓自己、家庭、與城市之間的羈絆更緊密。
【家庭快照】系列 —
在這一系列，芳伃已經先想好她想要呈現的情景，但未來依然會再繼續探索、深究並階段性的創作。
現今科技記錄生活中的一切時，人們會希望照片都是清晰、無誤的。但當時的老照片適用底片機所拍攝的，又由於家人、親戚們對相機還不熟悉，因此會拍出「失敗的照片」。這些失焦的呈現，也像是回憶的累積。因此當她在拍攝時，希望能呈現記憶因為久遠而漸漸模糊的感覺，因此在平日就會連同把失敗的照片搜集起來。對芳伃來說，現在的人們會因為數位化而可以立刻檢視，或刪除；而她選擇直覺性的把這些照片都留下來，思索著能不能給它們有著不一樣的安排。
而當家人相處時，芳伃常常是一邊與家人們玩樂、一邊讓他們習慣相機，直覺地拍下心目中家庭的畫面。因此那些照片是以旁觀的角度去重新檢視、挑選、編輯照片。有趣的是，芳伃同時為家庭的一份子，當她以照片歷史的角度來看著家人時，才感受到時間的流逝烙印在家人們身上。由於和家人們感情融洽，因此對這樣的歲月痕跡感到不捨。芳伃在拍攝時，很珍惜拍攝的每個當下，尤其當家人對於相機比較陌生，因此在她、家人與相機之間交流的當下，那是很難得可貴的畫面與回憶。在此，她很感謝臺北攝影節能給予她這個機會分享這一系列作品。
攝影的意義 —
芳伃覺得攝影是「生活的，自然的。」
一開始她覺得攝影是需要不斷想像並做好萬全準備、計劃。除了自己創作的照片，亦伴隨著生活中所累積的照片，她覺得可以將這些照片再重新編排。平日下班時，就有自己的時間去思考自己的東西，因此攝影對芳伃來說，就是一個很自然，跟生活息息相關的存在。
設計師與創作者之間的平衡 —
設計是為客戶及大眾服務，需多次溝通協調，才得已了解並認同。有時客戶不能馬上理解設計上創意，而設計師又有堅持。面對創作，角色轉變成與自己對話，雖創作與設計有差別，但壓力的來源都是希望呈現更好的作品與想法。
以前的芳伃不管在設計還是創作上無形給了自己許多壓力，但在好好分配時間以及調適後，發現創作也和設計有些共同之處，如果想解開自己的矛盾與疑惑，就會尋求朋友一起討論。藉由一次次討論，獲取他們的想法與經驗，幫助她釐清自己。畢盡芳伃也期許，能呈現給觀者更好的作品。
後記：我從 2016年的 Wonder Foto Day 就有注意到芳伃的照片。當時覺得她能活用各種不同的媒材很吸引人，且很有創意。而後來開始結合自身與街景、生活的周遭、以及自己的家人。這中間也有很多不同的歷程和轉變。從最初較為華麗的展現；到開始變得平鋪直敘，但每張照片依然有它們獨立的故事；進而到家人的照片帶點殘缺、不完美等，反而覺得芳伃漸漸地從表象轉為與內心溝通，也考慮的比較周到。
家人和我們的羈絆很深，感覺每天他們都在身邊，很自然。但其實仔細觀看他們，才會驚覺這些歲月在他們刻劃下很多痕跡。
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